Cuentos de negros

Octavio Narrador 2

Acerca de la carátula

En mi vida he diseñado bastantes carátulas, en esta ocasión considerando que para mí ya era suficiente atender la escritura hubiera querido  sustraerme de esa obligación,  pero no vi manera.

Hasta que caí en la cuenta de que si yo ya tenía toda la información sobre este libro, entonces a esas alturas esa carátula ya debiera estar hecha, solo que aún yo no la había visto. 
Por lo tanto cogí el lápiz y simplemente lo dejé correr...

Contemplar, preguntarse, aceptar…  la corrección o adecuación del bosquejo fue hecha desde el punto de vista de quien pese a todo no deja de reconocerse como el primer lector modelo.

Tratandose de Literatura Afroperuana, la elección de blanco y negro, aspira al contraste máximo,  pretende  ser tan impactante como los antagónicos, reduciendo al mínimo el riesgo del halago cromático.

La corporalidad del torso es vigorosa, y sin embargo da la impresión de mudez. 
Si con ese gesto se logra sugerir la proverbial invisibilidad del sujeto negro en y desde la opresión, habrá cumplido.

El título presenta un doble movimiento:

—En tanto que concepto, viene de arriba, como en las sociedades donde la deidad, el santo, se manifiesta, desciende, la recepción es pasiva,  femenina.

lo esencial,

la tradición,

abrupta.

—El otro recorrido sale de la boca y asciende, en ese momento es lo activo, lo creativo, terrenamente masculino.

la oralidad,

lo corpóreo,

el hoy.

—Este encuentro ocurre en forma de filacterios ¿no es acaso pertinente esta referencia directa al medioevo, a preguntarnos desde cuándo esta pugna (del hombre) por expresarse, por decir;  este milenario reclamo (del negro) por volver a ser?

Y sin embargo dentro del texto el escenario es el tibio telón de fondo de nuestra Lima gris. Entonces la silueta de línea escueta aunque sinuosa se justifica, coherente con el tono coloquial y veladamente incisivo, satírico, del sujeto criollo.

Quienes quieran este libro de cuentos, lo pueden encontrar en

www.librosperuanos.com

Octavio Narrador

CUENTOS  DE NEGROS

Hola, espero les agrade mi incursión por la Literatura Afroperuana.

Cuentos de negros se presentó el domingo 29 en la Feria del libro, con la poeta Catalina Bustamante Méjico conduciendo la mesa de presentación,  un prólogo del Doctor José Antonio Bravo y comentario en vivo del Doctor José Cámpos Dávila.  

Gracias a quienes nos acompañaron. 

Quienes quieran este libro de cuentos, lo pueden encontrar en

www.librosperuanos.com

Durante la presentación , acerca de los personajes y las situaciones, mencioné:

“…Partiendo de algunos datos de uso general, este conjunto de relatos registra el contexto más que la anécdota personal, intenta referirse más a la clase que al individuo, citando los acontecimientos no tanto como fueron sino como pudieron o debieron ser. Para lograr eso los personajes han sido  construidos  a base de préstamos y permutas, a tal punto que si bien un lector local reconoce de hecho algunos guiños o reflejos deliberados, reducir un personaje a su gesto específico podría no hacerle justicia al sujeto real.

A través del desarrollo ficcional –extrapolando familias, mezclando los rasgos personales, vinculando generaciones, haciendo pasar a sus integrantes de un barrio a otro para completarse– procuro que la cita, trascendiendo su potencialidad generativa, relegue su historicidad a un plano subyacente.

A decir de Mantegna y Vasari, las obras de arte de la Antigüedad superaban a las obras de la naturaleza, pues “aquellos antiguos maestros habían elegido las más bellas partes de los diferentes modelos (manos, cabezas, cuerpos y piernas) para unirlas en una figura y formar un conjunto que es imposible encontrar en un solo cuerpo”.

Si esto es verdad, mis personajes intentan armarse a la manera renacentista.

Pese a lo cual, quisiera también que fueran como las nubes vespertinas que Leonardo aconsejaba contemplar pretendiendo descifrar rostros o caballos y que  al cabo no dejan de ser el lugar común donde “cualquier parecido con personas o hechos de la vida real es pura coincidencia”. 
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En Octubre de 2012 Otilia Navarrete presentó este libro en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores

Brevemente voy a referirme a dos detalles relativos a la estructura del libro “Cuentos de negros”

1.         Como ya lo sugiere José Antonio Bravo al inicio, esta serie de cuentos tienen una misma locación, están situados en un barrio, son las mismas personas en diferentes situaciones, se aluden unos a otros, usan los mismos apodos, el lenguaje es el mismo, el fraseo, idéntico. Este recurso es usado en la novela. Aquí, sólo faltaría enhebrar uno con otro para que lo fuera. Los elementos ya lo tiene.

2.         El engarce del primer y último cuento encierran a los 12 cuentos intermedios en un bien logrado “raconto”, que regresa a la manera de un gran cuento circular.

La historia en ambos cuentos se desarrolla en el mismo espacio, los personajes son los mismos, los sentimientos, un tanto dispersos siguen envolviendo la escena. Uncírculo, que bien podría ser el círculo de la vida .

Pero Octavio no nos quería dejar un gusto a tristeza y entonces allí resurge otro pintoresco personaje…

Lo mejor será leerlo para descubrirlo.

Ahora quiero contarles la cantidad de sensaciones que han dejado en mí la lectura de “Cuentos de negros”

Antes, una anécdota:

Hace unos días nuestro querido pintor y escultor Alberto Quintanilla, presentó una muestra de sus trabajos. Se le hizo una entrevista y al preguntarle a qué edad había él comenzado a crear con sus manos, contestó que primero había sido el oído el que captó la belleza circundante.

¿Y cómo así?, le preguntaron.

“Estando en el Cusco, mi ciudad natal, me entretenía escuchando el canto del gallo en la madrugada el ladrido de los perros y hasta al viento acariciando al ichu quien le contestaba con murmullos y palabras chiquititas”.

Esta respuesta me hizo pensar que, efectivamente, la sensibilidad del artista se manifiesta a través de sus poros, de su respiración, del color, del sonido…

Al leer y releer el libro de Octavio, he experimentado la misma sensación que al ver los trabajos de Quintanilla. Arte eminentemente sensorial.

*Desde la portada, con los colores blanco y negro en contrapunto, siguiendo con el entretejido de las palabras, los cortes a tajo, los modismos, lo VISUAL se nos muestra como un chispazo. Y es que Octavio, no lo olvidemos,  es un excelente diseñador , de allí que sus manos parecieran moldear la estructura del libro, centímetro a centímetro.

*¿Y cómo olvidar que Octavio es músico? Músico clásico al inicio para luego zambullirse en el ritmo negro, lleno de gracia y donaire. Lo AUDITIVO hace en este libro de las suyas. En cada página, en cada fragmento sentimos el bordonear de la guitarra, el grave sonido del cajón, el zapateo de Ubaldito y hasta en las décimas sigue el ritmo y la cadencia llevándonos por la anécdota y el fraseo tan peculiar del mundo de la “negritud”. Palabras que se han hecho un espacio y que a veces todos usamos, por su sonido arrebatado, por su sabor a tradición, por el salero que encierran.

*Y hasta pareciera llegar hasta el lector el olor de los tamales hechos por doña Eufemia con esmero y a puro pulmón.

*Y no puedo dejar de mencionar las atrevidamente ingenuas experiencias eróticas de los adolescentes en sus escapadas para “aprender las cosas de los mayores”. Palabras ingenuas y atrevidas, búsquedas, escapadas etc.

Sensaciones y sensaciones que se enfrentan, se contraponen, a veces hasta parecen contradecirse. Contrapunto en su más puro estilo.

Este CONTRAPUNTO lo mantiene Octavio durante todo el libro. Travesuras y miedo al castigo. Irreverencias y respeto, porque observemos que en este precioso espacio del “barrio”, los mayores eran los mayores y los muchachos estaban siempre dispuestos a la obediencia o de lo contrario esperaban la paliza.

Los 14 cuentos no sólo entretienen, chocan entre sí, nos hacen sonreír, nos llevan a un espacio donde no hay censura posible para llamar a las cosas por su nombre, sin remilgos… Así se habla pues, parece decirnos, al pan, pan y al vino, vino. Y los modismos al hablar… “se jamonea conmigo”, “de ayayero no pasa”, “le caía una roncada” “una requintada en forma”  ( y las costumbres al vestir…Como en: ”El precio de la fama”- zapatos marrón con blanco, medio kilo de gomina y su flor en el ojal. (pag.51) Preciosismo de los recuerdos, compases musicales al hablar, zapateo del lenguaje…

Pero sigue el contrapunto . Este libro no sólo nos arranca sonrisas, la alegría y la nostalgia se enfrentan, nos invita, entre sonrisas,  a la reflexión y a la añoranza, como en el primer cuento “Siéntate” donde se “siente” la tristeza de Ubaldo, los recuerdos aflorando y (pag 15) “esa amargura suya…

O cuando en una décima nos dice: (pag 49)…

Y ni qué decir cuando en el cuento “Me la llevo”, el hijo, que tiene que viajar, conversa con el padre y surgen los recuerdos de la madre y el batán en el que había molido kilos y kilos de maíz… (leer pag 85) y de las tabas (zapatos) del padre con los que…”tantos años bailó para los blancos”.

Pulsaciones extrañas son las que me han provocado la lectura del libro de Octavio.

Felicitaciones

 

El poemario Cartas

El poemario Cartas de Catalina Bustamante Éste jueves 22 de marzo de 2012, los amigos y conocidos de Catalina Bustamante, asistimos a la presentación de su poemario Cartas en el ICPNA de Miraflores. En las notas introductorias, el Investigador y crítico Ricardo González Vigil destacó la relevancia del género epistolar, con antecedentes en nuestra poética desde la huanuqueña Amarilis Por su parte Sonia Luz Carrillo percibe las Cartas de Catalina como “delicadas, cautelosas… y en las que sin embargo, existe el encuentro con los lectores”. Para Carmen Guizado —amiga y compañera de jornadas literarias—, el poemario “es el resultado de ese estado de calma contemplativa inherente a todo poeta que transforma grandes tensiones y emociones profundas en poesía”. Pero sobre todo, es un canto a la madre “… que adivina en los silencios lo que la hija calla”. Christiane Vidal — por años educadora de niños que crecen con un pie en el estribo—, aquilató en su medida la relación materno-filial. “Catalina —dijo— supo decirlo todo con palabras cotidianas que la magia de su poesía transformó en un canto de amor a los hijos y de respeto por el rumbo que tomaron tan lejos de ella. Quien recibe cartas así no puede sino sentirse feliz”. El poemario Cartas obtuvo en 2003 la 3ª Mención Honrosa en Premios COPÉ. Algunos poemas fueron difundidos en 1998 como Cartas a Momotaro (Momotaro, la niña de mejillas como el durazno.) Aparece finalmente, con una carátula diseñada por Octavio Santa Cruz. Esa noche tuvimos invitados de honor. Amalia Cornejo como maestra de ceremonias. Elena Huambos —cariñosamente conocida como: "La Voz"— leyó algunos de los poemas. Marcela Pardón cantó para nosotros acompañada por la guitarra de Carlos Ayala Y Virginia Yep —que pasa unos días en Lima— nos hizo escuchar sus composiciones Por amigos no se quedó. Saludos a Catalina Bustamante.
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Meses después, en setiembre de 2012, Catalina viajó a Europa, visitó París, Cherburgo, Burdeos.
Y en la primera semana de noviembre estuvo en Alemania, presentando este poemario Cartas. Nuestra compatriota residente en Berlín, la concertista de guitarra Virginia Yep subió este video en el cual acompaña a la poeta con las floridas notas de su charango.

 


 Carta número veintitrés

……. Tlf. 564 1158 octavioscu@yahoo.com laguitarraenelperu@yahoo.com

La Guitarra en el Perú- Bases para su Historia, Publicaciones 8.

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La Guitarra en el Perú Bases para su Historia

El 11 de mayo de 2004 y en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores, se presentó el libro La Guitarra en el Perú- Bases para su Historia. En el campo de la investigación del Arte y de la Música Peruana este trabajo de Octavio Santa Cruz es un esfuerzo sin precedentes que logra rescatar y mostrar por primera vez aspectos desconocidos de nuestra herencia cultural. Con la aparición del libro La Guitarra en el Perú queda diseñada la Historia de la Guitarra Peruana en sus personalidades más significativas, es decir, desde Matías Maestro en la Colonia y Pedro Tirado en la República hasta Juan Brito y Oscar Zamora en el siglo XX. La Guitarra en el Perú aparece publicado con el aval académico de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La presentación y los comentarios estuvieron a cargo de connotadas personalidades de nuestra cultura : Martha Barriga, Armando Sánchez Málaga y Oscar Zamora. La doctora Martha Barriga Tello es coordinadora de la Maestría y el Doctorado en Historia del Arte y Patrimonio Cultural en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; La Doctora Martha Barriga presentó la aparición del libro La Guitarra en el Perú en el contexto de la evolución de la Historia del Arte en nuestro país. El maestro Armando Sánchez Málaga es Director del Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Director de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional; al referirse a La Guitarra en el Perú, el Maestro Armando Sánchez Málaga destacó los aportes de este texto a nuestro patrimonio y a la investigación musical en el Perú. El concertista y profesor de guitarra Oscar Zamora mencionó las diversas contribuciones del autor al repertorio de la guitarra peruana, así como la trascendencia de esta publicación y en especial para los estudiantes y cultores de la guitarra . Citaremos aquí algunos pasajes de este libro: “ En 1962 yo era un estudiante de guitarra, alumno del maestro Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música y en consecuencia me encontraba inmerso en los problemas relativos a la técnica de la guitarra de concierto ... ... Hasta 1968 aproximadamente frecuenté las reuniones sabatinas en casa de don Fernando Rodríguez, allí concurrían aficionados, lo más selecto de nuestro reducido medio guitarrístico limeño; entre estos conocedores de lo clásico destacaba como una flor rara el toque folklórico del joven Raúl García Zárate...” “ ... desde principios de siglo, aquí como en todas partes, la formación de los guitarristas -por principio académica- estuvo fuertemente signada por el tradicional divorcio entre arte culto y arte popular... Entre ambas corrientes esbocé débilmente una pregunta: “¿Qué pasa con la música peruana?”. De mis recientes amigos recibí la explicación que todos aceptábamos como una realidad: “No existe repertorio escrito de música peruana para guitarra" , p. 16 Iniciada la recopilación, los resultados empezaron a verse en las siguientes décadas : “...Y fue necesaria la historia, la metodología y una gran dosis de romanticismo. Antes de decidirme a emprender esta tarea, imaginaba que habría de ser como intentar armar un rompecabezas sin saber siquiera si las piezas existen. Este rastrear exhaustivo dio sus resultados. En 1985 y 1986 toqué en público presentando algo de lo encontrado. Los programas de estos recitales estuvieron compuestos totalmente de estrenos. Y cada vez que actué me dirigí a la platea invitando a los aficionados a colaborar con mi meta, diciendo que era “como reunir las páginas dispersas de un libro que algún día habría de llamarse La guitarra en el Perú”., p. 22 Este trabajo se detuvo en 1992 al tomar la forma de una tesis que su autor presentó para optar el título profesional de licenciado ante la escuela académico-profesional de Arte de la facultad de Letras y Ciencias Humanas en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

La Guitarra en el Perú Bases para su Historia Parte DOS

Esta es la parte 2 del libro “La Guitarra en el Perú”. Y en rigor, no es una continuación. Este material que fue recopilado desde los años 60, formó parte de la tesis que se redactó desde 1984 y que finalmente se sustentó el 13 de enero de 1994.

La Guitarra en el Perú, Publicaciones 7, Pedro Ximénes Abril Tirado,

El maestro Oscar Zamora, con Allin Machuca, Jorge Paz y Juan Carlos Arancibia

Los minués para guitarra de Pedro Tirado
fueron presentados en calidad de Estreno absoluto
el 15 de octubre del 2004, a las 19 horas, en el Conservatorio,
con una reseña introductoria por el profesor
Oscar Zamora y la interpretación de una selección de los minués
por Allin Machuca, Jorge Paz y Juan Carlos Arancibia,
jóvenes instrumentistas, alumnos de la sección superior
del Conservatorio Nacional de Música del Perú.
Pedro Ximénes Abrill y Tirado, nació en Arequipa en 1780,
compuso Misas, Yaravíes, Sinfonías, Conciertos, etc.
publicó en París una colección de
100 minués para guitarra.

... según Alcedo, su contemporáneo:
" ... Tirado era el mejor talento músico del Perú ".
Pese a su importancia,
lo cierto es que su música no había sido escuchada hasta ahora por nuestro público.
“...y así como en su momento entregamos al público las obras de El cuaderno de vihuela de 1830, también en 1985 pudimos presentar en calidad de estreno varios minuetos de Tirado que nos fueron proporcionados por Nestor Guestrín...
Lo curioso es que el primer contacto con este investigador y guitarrista argentino fue una carta que él envió al Conservatorio tratando de hacer contacto con músicos peruanos que pudieran ampliar la información que él tenía. A la larga las copias de los minuetos que nos envió resultaron ser más de lo que teníamos, de modo que fue gracias a Néstor Guestrin que la música de Pedro Jiménez Abril Tirado se escuchó en Lima por primera vez, al menos en lo que refiere al siglo XX, por lo cual hacemos aquí público nuestro agradecimiento.” , La Guitarra en el Perú-Bases para su historia, p. 51

En el recital La guitarra en el Perú - Instituto Cultural Peruano Norte Americano, 17 de Julio de 1985 - pudimos presentar en calidad de estreno varios minuets de Tirado.
( Ver El Comercio, Lima 13 de julio de 1985 )
Ahora, nuestra publicación de los minués de Pedro Ximénes Abril Tirado
aspira a llenar un vacío en la Historia de la Música del Perú en particular
y a enriquecer el repertorio de la Guitarra Clásica en general.

Este estreno de los minués para guitarra de Pedro Tirado
también se presentó
el 03 de noviembre a las 12 del día, con el mismo programa y
dentro del ciclo Temas de Arte, organizado por
la Escuela Académico Profesional de Arte
y el Departamento de Arte,
en el Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


La Guitarra en el Perú se complace en ofrecer
a todos los estudiantes, aficionados,
investigadores, estudiosos de nuestro instrumento,
y a la comunidad guitarrística en general
los Minués para guitarra
de Pedro Tirado.

La Guitarra en el Perú, Publicaciones 6, Obras Escogidas

El cuaderno de partituras y el CD MIDI “Obras escogidas” ilustran la publicación del libro
La guitarra en el Perú, bases para su historia.
Contiene veinte temas que representan una visión de
la producción de partituras en el Perú desde la Colonia hasta la actualidad
y desde la Guitarra Clásica hasta el Folklore :
Matías Maestro, Fandango /
El libro de zifra, Minuet de Landabere /
El cuaderno de vihuela, Minuet N 1 /
Pedro J. Abril Tirado, Minué 51 /
Máximo Puente Arnao, Grati ricordi- mazurca /
Robles, Los mártires de Arica- vals,
Robles, Un adiós- yaraví,
Robles, Al partir del amor- yaraví,
Robles, La cárcel me han ofrecido- yaraví /
Juan Segundo Collao, Tristeza andina- música de Carlos Valderrama /
Pedro Cordero y Velarde, Que los cumplas muy felices- vals /
César Espinosa, Marinera en Amancaes /
David Sánchez Moreno, Conima amttana,
David Sánchez Moreno, Jiwatos jakatos panisaki- sicuri,
David Sánchez Moreno, Kitula /
Germán Morón Silva, Claro de luna- vals- música de Di Lorenzo /
Víctor Echave, Andina Nº 4 /
Víctor Toledo, B. Soledad /
Osmán del Barco, Nostalgia- música de Oscar González ,
Osmán del Barco, La vendimia- música de Manuel Aguirre.
Este CD constituye una versión sucinta de la Historia de la Guitarra del Perú
en una selección de sus autores más representativos.

La Guitarra en el Perú, Publicaciones 5, Aires Costeños Nº 2

Este cuaderno con temas de la Costa del Perú
para una, dos y cuatro guitarras
se presentó a nuestro público
en marzo de 2005.

Aires Costeños Nº 2 contiene
el vals "Querubín",
el vals-mazurca "Entre las flores",
el "estudio al Claro de luna" para tremolo
y temas del folklore afroperuano como
la Conga,
el Toromata,
dos panalivios,
una canción de cuna con variaciones hacia el festejo,
el "Son de los diablos" para dos guitarras
y la Mozamala, esta vez para cuatro guitarras .